В День музыки 1 октября своих первых зрителей Театр оперы и балета имени Д. К. Сивцева-Суоруна Омоллона встретил по якутскому обычаю. Пока одни молодые юноши и девушки в национальных платьях подносили в пиалах — кытыйя — свежеиспеченные оладушки, другие развлекали игрой на хомусах и кырымпе.
Так, еще до первого звонка зрители погружались в мир оперы «Лоокуут и Ньургусун» Гранта Григоряна, посвящённой 120-летию патриарха якутской культуры и театрального искусства Дмитрия Кононовича Сивцева-Суоруна Омоллоона, чьё имя с достоинством носит театр.
От Министерства культуры и духовного развития РС(Я) зрителей приветствовали руководитель отдела профессионального искусства и кино Иван Осипов; врач-оториноларинголог, отличник здравоохранения Якутии, дочь Суоруна Омоллоона Люция Васильева, которая призналась, что очень взволнована, потому что присутствует на премьере оперы, посвящённой 120-летию своего незабвенного отца.
Звоном музыкального треугольника огласили открытие 56 театрального сезона директор театра Владислав Левочкин, отметив 90-летие хора и пройденного театром пути, и художественный руководитель и главный дирижер Павел Васьковский.
За дирижерским пультом в этот вечер работал постановщик оперы Алексей Унаров.
Историю Лоокута и Ньургусун в Якутии очень хорошо знают и помнят. Неслучайно эти молодые люди стали героями первой лирико-эпической оперы, созданной композитором Грантом Григоряном и либреттистом Суоруном Омоллооном в соавторстве с близким другом Кюннюк Урастыровым. Сам сюжет, передаваемый из уст в уста, к которому прибегали такие мастера слова, как Джэгэ Аныстыров и Тимофей Сметанин, поспособствовал тому, что опера вышла истинно народной, а если учесть музыку, которая чутко отражает состояние душ персонажей, то становится понятным, почему этот спектакль по протяжение десятилетий пользовался неизменным успехом.
Авторы показали в опере все самое лучшее, чем богата якутская традиция: детишки растут по законам природы, они вместе играют и делают первые шаги в охоте, вместе благодарят Байаная за щерые дары. Здесь упирается макушкой в небо вековое дерево Аал Луук маас, а долгое и безбрежное счастье сулят прекрасные стерхи, которых исполняют артисты балета...
Но это также и мир, которому вообще ничто человеческое не чуждо: ради сохранения своего статуса и положения в обществе, преумножения материальных благ люди жертвуют счастьем собственного дитя.
Режиссеру современной — седьмой по счёту — постановки Татьяне Саввиновой не давала покоя мысль о том, как достоверно показать, какую страшную ошибку совершили родители девочки. И она решила эту задачу на контрастах, буквально ведя героев по жизни (с помощью женского хора) из детства во взрослую жизнь. И зрители, не выдержав зашкаливающей на сцене милоты, стали аплодировать игре маленьких артистов, изображавших Лоокуута и Ньургусун детьми.
Разлучив свою дочь с возлюбленным Лоокуутом, родители, конкретно Басыкка, которого исполнил Владимир Заболоцкий, буквально вынули из дочери часть души — ту часть, которая помогала жить и любить этот прекрасный мир, наполненный бесконечным счастьем. Неслучайно в спектакле появляется шаман — сам он и его бубен не просто посредники, они подручные родителей, исполнители преступления — преступления против человечности. И когда безутешная мать в исполнении Анны Дьячковской рыдает над хладным телом своей дочери, чьи щёчки еще недавно заливал румянец, по коже бегут мурашки. Дьячковская великолепна!
И молодые артисты были прекрасны. Николай Ефимов уже выходил на сцену в роли Лоокуута, и она ему очень подходит и по тембру, и в целом — по тому лирическому образу, который он создал, превратившись в нежно влюблённого, чистого душой юношу.
У Дины Охлопковой высокий и звонкий голос, который звенит весёлым колокольчиком и наполняет мир любовью и радостью. Она словно громко вещает: я та, что пришла в этот мир изменить его и подарить счастье. Дина прекрасно справилась с ролью Ньургусун, показав, с одной стороны, девичью верность и в то же время хрупкость и беззащитность перед лицом произвола.
Егор Громов был ужасно смешным в роли Марджаасая, этого большого невоспитанного, неспособного дружить ребенка со скверным характером, тоже, в общем-то, продукт собственных родителей. Мы не видим тех, кто сделал его таким, нам достаточно того, что есть, чтобы понять, что эта партия совсем неподходяща для Ньургусун. Ее друзья с удовольствием булят его, надеясь таким образом оттолкнуть его от девушки. Марджаасай Егора Громова вызывал в зале у кого насмешку, у кого — улыбку.
Стоит отметить, что пока не открылся занавес, Дине Охлопковой и Егору Громову были вручены почетные знаки «Отличник культуры», и ребята отработали свои почетные звания на все сто.
Отметим также, что прекрасно вписались в свои роли Екатерина Корякина и Алексей Иванов в роли Сарданы и Чыччып-чапа — как и в игре, так и в вокале они держались на сцене как рыбы в воде. Это, конечно, прекрасные артисты, настоящие профессионалы. Так же и Владимир Павлов в образе странника Кюнэсэя, который был очень интересен и весьма убедителен.
Примечательно, что в антракте люди не бежали в буфет, кстати, обновленный после ремонта — в нем, кажется, даже воздуха стало больше. Но большая часть зрителей толпилась у выставок в фойе театра, посвященных первой постановке этого спектакля в 1959 году и сотрудничеству театра с Соуруном Омоллооном: смотрели, обсуждали увиденное, делились впечатлениями.
Кстати, в фойе же зрителям предлагали программки и свой новый яркий продукт: красивый настенный календарь, посвященный 56 сезону и 90-летию творческого пути хора и театра. Такого календаря вы еще не видели: первые страницы начинается октябрём 2026 года, а заканчивается он октябрём-2027, что соответствует этому театральному сезону, притом каждый месяц ознаменован постановками, ставшими для театра символическими и постановками, которые уже составили театру историю и славу.
В нем использованы фотографии из архива театрального музея и новые, с современных постановок, сделанные фотохудожником Кристиной Новгородовой.
Осталось добавить, что над танцами в спектакле работала Екатерина Тайшина, всю красоту оформляла Саргылана Иванова, над костюмами работал Юрий Лукин, а Октябрина Птицына оттачивала музыкальную часть со своим хором, который отмечает в этом году 90-летие со дня создания.
ИЗ ПОДСЛУШАННОГО
Директор Национального Художественного музея Влада ТИМОФЕЕВА:
— Очень всё понравилось! А кто работал над костюмами? Очень интересные. И очень хорошо подобраны артисты. Надо посмотреть выставку, старые фотографии...
ВЛАДИМИР, 25 лет, редактор-консультант детского журнала «Кэскил» «Юность Севера»:
— И сюжет, и игра актёров, их голоса хорошо подобраны по ролям. Очень интересна сценография, 3Д графика очень красиво, гармонично вплетается в сюжет и обогащает его.
СВЕТЛАНА, многодетная мама:
— Впечатления? Очень здорово! Очень понравилась музыка: очень любим Гранта Григоряна, с удовольствием слушали. У нас вообще-то музыкальная семья: наша старшая дочь — скрипачка в «Виртуозах Якутии», двое средних ещё учатся в Высшей школе музыки на фортепиано, четвертая пока в садике:) Да, понравилось всё: и артисты — красивые, и звучание — хорошее.
Люция Дмитриевна ВАСИЛЬЕВА, врач-оториноларинголог, отличник здравоохранения Якутии, дочь Суоруна Омоллоона:
— Вы знаете, я смотрю не как зритель. Я погружаюсь в воспоминания. Я, конечно, не видела все постановки этой оперы, первую плохо запомнила. Вот сейчас мы вспоминали, кто были первыми исполнителями. На выставке фото 1959 года — Марфа Васильева — вот сейчас вспомнила! И Эдуарда Федорова, он был тенором.
Костюм Дмитрия Кононовича! Может, запах ещё сохранился?! С нежностью провела рукой по мягкой глади благородного велюра).
Ты мой маленький...
Руководитель отдела профессионального искусства и кино Министерства культуры и духовного развития РС (Я) Иван ОСИПОВ:
— С каждым годом театр преображается и становится знаменитым. И не только у нас. Он уже стал брендом республики благодаря завоёванным «Золотым маскам», а это явный признак того, что наш Театр оперы и балета — один из лучших театров страны.