Каждый, кто не танцевал у Григоровича, мечтает прикоснуться к его творчеству

22 апреля ХII Всероссийский Фестиваль Балета «Стерх» представит балет в постановке Юрия Григоровича «Лебединое озеро».

Фантастически красивые и талантливые ребята — Анфиса Ощепкова и Денис Дмитриев — прилетели в Якутск специально, чтобы станцевать «Лебединое озеро». Она — Одетту-Одиллию, он — Принца Зигфрида. Это один из любимейших балетов, который идет в Московском академическом Музыкальном театре им. К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко, где ребята работают, но в постановке Владимира Бурмейстера. Для якутского «Стерха» они специально учили хореографию Юрия Григоровича, вникнув в эту историю заново.

Представляете?

Денис о «Стерхе» ничего раньше не слышал, Григоровича не танцевал, и когда ему предложили поучаствовать в фестивале, вызов принял. Именно так: это для каждого артиста вызов и, конечно, признается артист, большой интерес.

— Войти в образ легко: этот спектакль у нас в театре идет, — говорит Денис. — А вот исполнить эту партию в плане хореографии не так просто, потому что в постановке Юрия Григоровича она в два раза сложнее редакции Бурмейстера. Спектакль Григоровича насыщен сильным мужским техническим танцем: прыжками, вращениями и прочими элементами.

— А каким ты представишь своего героя?

— Принц Зигфрид юный, мечтательный, немножко грустный, не всегда на праздниках его всё веселит. Но когда он неожиданно встречает принцессу Лебедя, то влюбляется и раскрывается в своих чувствах и становится ещё более позитивным, влюблённым и искренним.
Поэтому и артист, который танцует Зигфрида, должен быть одинаково и технически наполненный, и эмоционально.

— Получается, для тебя «Стерх» это возможность соприкоснуться с творчеством Григоровича?

— Юрий Николаевич в моей жизни давно присутствует. У нас в театре с 2008 года идёт балет «Каменный цветок» Сергея Прокофьева в его постановке, и я там танцую Данилу мастера. На постановочных репетициях мы с ним общались. Он такой энергичный, безусловный гений.
Когда Григорович входил в зал, все сразу как-то подтягивались. Потому что он своими гениальными работами, авторитетом, разумом, тем, как общался с людьми — для многих кумир. Это огромная величина нашей культуры, нашей истории. И я, конечно, хотел бы станцевать ещё какие-то его балеты.

— «Спартак»?

— «Спартак» — один из сложнейших балетов, но мне интереснее и как-то ближе «Легенда о любви».

— А где ты смотрел эти балеты?

— И в Большом театре, и в записи — смотрел всех больших величин, когда развивался, становился артистом, благо, что старые записи сохранены и можно оттуда многое почерпнуть, глядя, как работали настоящие артисты-актёры.

— А как вы готовили свои партии для Якутска?

— По записи. Ваша версия немного отличается от Большого театра. Он, между прочим, вначале для принца Зигфрида в два раза сложнее ставил, там больше выходов было. А потом, когда его попросили возобновить спектакль, он его немножко подсократил, танцевать стало полегче, но в любом случае версия Григоровича несопоставима с постановкой Бурмейстера именно по мужским танцам.

У Бурмейстера две вариации, три адажио, а здесь прям пришлось приложить много усилий. И вот даже в Якутске я уточняю у педагога-репетитора еще пару нюансов в четвертом акте. Благо, нам здесь помогают. Можно сказать, доучиваем на месте. Очень здорово, что у вас есть такой педагог-репетитор, который может много интересного и показать, и рассказать, и научить. Приятно с такими людьми работать.

— Что для вас значит фестиваль, посвященный творчеству Григоровича?

— Каждый артист, который не танцевал у Григоровича, мечтает прикоснуться к его творчеству, к его хореографии. Поэтому ваш фестиваль — это вызов для танцовщика, который проверяет твои навыки. Это здорово. Я очень доволен и рад, что такое событие в моей жизни будет. Ждём с нетерпением спектакля.

Анфису ОЩЕПКОВУ называют феноменом, говорят, она невероятная. Ведущая солистка Московского академического Музыкального театра им. К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко, она пришла в балет из спортивной гимнастики и одно время занималась и тем, и другим. До тех пор, пока педагог в родном Челябинске не сказала сделать выбор. Узнав, что в Екатеринбурге будет просмотр в Академию танца Бориса Эйфмана, она поехала на просмотр, где понравилась педагогам и так получила входной билет на учёбу в Академию в Санкт-Петербурге. Которую с успехом окончила в 2021 году и выбрала для себя Москву: ей понравился репертуар театра Станиславского и Немировича-Данченко, в котором есть и модерн, и неоклассика, и, как сама говорит, чистая хрустальная классика.

— Мне очень нравится балет «Лебединое озеро», вся третья картина — песня, где мы, лебеди-подружки, общаемся с Одиллией. Мне нравится смотреть этот балет и как зрителю — на все составы и с разных сторон, и это всегда смотрится очень по-разному. Там столько всего интересного!
Нравится экспериментировать и добавлять какие-то «вкусные штучки».

— Расскажи, пожалуйста, о своей партии!

— Роль Одетты и Одилии — это представители добра и зла в «Лебедином озере». Конечно, у нас в театре идёт совсем другая редакция, другие танцы. Но смысл остаётся тем же.

— Интересно танцевать в разных редакциях?

— Очень. Это разный стиль, разное настроение. Разная техника. И это нам помогает в нашей профессии.

— Скажи, Анфиса, ты же стала лауреатом 1 премии на IX Международном конкурсе Юрия Григоровича «Молодой балет мира» в 2023 году. Каким Юрий Николаевич тебе запомнился? Общалась с ним?

— К сожалению, нет. С Григоровичем мне не удалось пообщаться. Мне только остаётся верить, что я прикоснулась к нему через его творчество.

— «Лебединое озеро» в его постановке — единственная твоя большая роль?

— Нет, я начинала в театре со спектакля «Каменный цветок».

— Чем тебя так задело «Лебединое озеро», что стало одним из любимых спектаклей?

— Как любой спектакль, каждый выход на сцену мне очень дорог. И в каждой роли я нахожу свои нюансы, свои краски, свои детали, которые мне нравится развивать и искать новые. Это все очень манит.

— Ты экспериментатор?

— Понимаете, даже другой день — это другое настроение. Другой партнёр — это другая история, и складывается совсем другой материал, другое полотно. Так можно бесконечно рисовать и получается бесконечная история.

Благодаря искусству, что оно существует и благодаря возможности выходить на сцену, репетировать, что-то искать, это прекрасный бесконечный творческий путь.

— А для тебя постановка Григоровича тоже сложнее, чем постановка Бурмейстера?

— Не могу так сказать. Она другая, и немного другие для меня нюансы. Но по сложности обе для меня одинаковые. Какая Одетта была, такой она и осталась, просто формат показывания разный. Другая краска, но история та же. театре.

Игорь МЯСОЕДОВ, педагог-репетитор ГТОиБ, народный артист Якутии:

— На балетах Юрия Григоровича мы сильно выросли — весь мужской состав. Для мужчин его балеты очень полезны. Мне нравится, что его постановки очень и очень музыкальны. Все у Григоровича очень гармонично. Великолепно и гениально.

В «Лебедином озере» в постановке Григоровича я станцевал соло, и когда был на сцене, он мне только сказал: «Не унывай!». Не словами, а показал, приподняв подбородок. И я понял, что мне по образу нужно не унывать. Вот так работали, и вот это я хорошо запомнил.

Отмечу, что Ротбарта исполняет артист якутского балета Владимир Данилов. Они, действительно, даже чем-то похожи с премьером Театра Станиславского и Немировича-Данченко Денисом Дмитриевым. Володя — хваткий парень, хороший. Если схватится, то это его уже не отпускает. Поэтому, думаю, спектакль завтра будет уникальным. Во всяком случае, очень интересным.

Ну и напоследок. В перерыве между репетициями «Лебединое озеро» посмотрят премьер Башкирского театра Рустам Исхаков и премьер Большого театра Владислав Лантратов, которые приехали танцевать «Спартак». Так что 22 апреля якутский театр одномоментно станет местом силы, местом таланта и красоты.