«За пределами дирижёрской палочки»: Свой 80-летний юбилей Алексей Унаров отметит за дирижёрским пультом на премьере оперы «Лоокут и Ньургусун»

20 июня — день рождения любимого дирижёра, поэтому именно в этот день в ГТОиБ пройдёт долгожданная премьера седьмой постановки оперы Гранта Григоряна «Лоокут и Ньургусун» в сопровождении симфонического оркестра театра, дирижировать которым будет сам Алексей УНАРОВ — заслуженный деятель искусств Якутии, лауреат премии Главы РС(Я) «Человек труда».
Режиссёр спектакля — Татьяна Саввинова.

ВСЕ ЯКУТСКИЕ СПЕКТАКЛИ ПРОШЛИ ЧЕРЕЗ НЕГО

Грант Арамович, по мнению Алексея Унарова, очень хорошо понимал якутскую музыку. Одна «Сахам сирэ барахсан» чего стоит: звучит мощно, красиво, торжественно — как гимн! «Лоокут и Ньургусун» — великолепное произведение, одна из самых сложных, а значит и самых интересных национальных опер. Её особенность — очень много мелких нот. Особенно это касается партий главных героев — они сложные, длинные. Дуэты — как скороговорки чабыргах — успевай пропевать, притом чётко в ритм.

С этой оперой Алексей Унаров идёт по жизни и даже стал в 2006 году обладателем именного театрального гранта Г.А. Григоряна. Все национальные спектакли прошли через него. Он ставил «Ньургун Боотур» Жиркова и Литинского, «Колыбельную» Захара Степанова, «Песнь о Манчаары» Германа Комракова и Эдуарда Алексеева, балет «Чурумчуку» Жигжита Батуева, а также «Царскую невесту» Римского-Корсакова и вместе с солистом и режиссёром Вячеславом Логиновым — оперу «Отелло» Джузеппе Верди.

Алексей Унаров знает весь текущий репертуар, а всех оперных и балетных спектаклей на его счету — около пятидесяти. Среди них «Борис Годунов» Модеста Мусоргского, «Князь Игорь» Александра Бородина, «Травиата» Джузеппе Верди, «Дон Кихот» Людвига Минкуса, «Кудангса Великий» Владимира Кобекина, «Ромео и Джульетта» Сергея Прокофьева, «Лебединое озеро» Петра Чайковского и многие другие.

МИР ПОСЛЕ ВОЙНЫ

История его жизни началась в Вилюйске — городе, который на музыкальном небосклоне Якутии сыграл основополагающую роль. Унаровы были простыми, малограмотными людьми, правда, отец Платон Николаевич был невысокого ранга партийным чиновником, мама Мария Михайловна, в девичестве Михеева, имела четыре класса образования и была, как сейчас говорят, домохозяйкой. Детей пятеро, Алёша из них — самый старший.

Он помнит, что у мамы была очень хорошо поставлена речь. Жаль, ей не удалось получить образование, но она и без того слыла известной народницей, постоянно участвовала в самодеятельности и ко всем праздникам сочиняла стихи. Алексей Платонович улыбается: «Она со сцены словно никогда и не спускалась». Её конёк — это уникальный якутский фольклор: осуохай, импровизации на хомусе и скороговорки чабыргах.

Здоровье мама изрядно подорвала тяжёлой работой в молодости, и потом её страшно мучил полиартрит, скрючивший пальцы рук. А всё из-за того, что зимой 1945-1946 годов вместе с мужиками она рыбачила в устье Лены в местечке Сорок островов. Рыболовецкая бригада отправлялась туда из города Вилюйска на оленях добывать рыбу неводом — практически голыми руками.

Совсем девчонкой, чтобы выжить, её выдали замуж за старика. Да и пожила она с ним недолго — мужа скосил туберкулёз. Позже, когда она вышла замуж за Платона, умер сын от первого брака Михаил, появившийся на свет за шесть лет до Алексея.

Платон Николаевич Унаров воевал, был ранен, после войны работал в общем отделе райкома партии, а до войны — с золотодобытчиками: он ездил на лошадях на прииск, разрабатываемый в Вилюйском районе, и принимал там у рабочих золото. «Ни грамма себе не оставил, — отметил Алексей Платонович. — Единственной драгоценностью в доме была серебряная столовая ложка».

Словом, никакого отношения к музыке семья не имела. Разве что к фольклору. А к культуре приобщилось двое ребят — Алексей, родившийся в первый мирный послевоенный год — 1946-й, и его младшая сестра с красивым именем Августина. Окончив в Якутске культпросветучилище, она уехала в Вилюйск и стала работать художественным руководителем в местном клубе. И по сей день там. Впрочем, старшая сестра тоже на все руки мастерица, вышивает красивые билэ на унты и шьет национальные костюмы.

У ХОРОШЕГО ДЯДИ И ПЛЕМЯННИКИ УДАЛЫ

Дядя мальчика, родной брат матери, был прекрасным мелодистом. Михеев его фамилия, Ефим Алексеевич. Вот он-то и сыграл решающую роль в жизни племянника. Ефим Алексеевич играл на скрипке, баяне — какую-то музыкальную грамоту этот талантливый самородок получил в Вилюйском педучилище имени Н.Г. Чернышевского, где педагогом был композитор, скрипач-виртуоз Абрам Владимирович Тараховский. Да, вы правы, это дед режиссёра якутской драмы Руслана Тараховского.

Сам Ефим Алексеевич в этом смысле от своего учителя ничуть не отстал, воспитав для музыкального сообщества республики родного племянника Алексея Унарова дирижёром, и внука Николая Михеева, который стал известным композитором.

Ефим Алексеевич был талантлив во всём, всё умел. И мастерить, и радиоприёмники собирать, был секретарём комсомола и директором Дома пионеров, где не просто руководил, а сам вёл занятия по музыке, фотографии, играл на скрипке и баяне.

БАЯН НЕ САМОЛЁТ, А ДО ЯКУТСКА ДОВЕЗЁТ

Ефим Алексеевич, конечно, видел, как хорошо Алёшка реагирует на его игру и, когда в 1957 году в Вилюйске открылась Детская музыкальная школа, посоветовал родителям отдать мальчугана на баян. Ведь основал эту школу, став её первым директором, известный баянист — Гавриил Иосифович Куприянов. Впервые в республике он создал ансамбль из 25 баянистов, и вскоре — в 1959 году — они стали лауреатами I Республиканского фестиваля молодежи в Якутске.

Под аккомпанемент Гавриила Иосифовича распевались народные песни, танцевались танцы, создавалась уютная творческая атмосфера. В составе того ансамбля Алеша впервые оказался в Якутске и выступал на столь серьезной сцене. И вскоре он стал чуть ли не первым баянистом, аккомпанируя в школе все концерты. Вплоть до того, что примерно с семнадцати лет ему даже стали платить за выступления.

АЛЕКСЕЙ ПРИЕХАЛ, ЗНАЧИТ БУДУТ ТАНЦЫ ПОД ОРКЕСТР

Дяде Ефиму этого было мало. Как-то раз говорит Алексею: «Знаешь, как мне кларнет нравится! Уж так он красиво звучит!» Вообще-то Алеша о кларнете не помышлял, но раз дяде нравится, то отчего же не попробовать?! И как раз в Вилюйске небольшой духовой оркестрик создали, и школьники в нем играли в Доме пионеров. В этот оркестр Алешку включили как раз как кларнетиста: туда его пригласил преподаватель латыш, который приехал работать в педучилище, он и организовал тот оркестр. И когда Алексей стал учиться в музучилище, то, возвращаясь на лето домой, все ему сильно радовались: приехал Унаров, значит будут танцы под оркестр. И Алексей зажигал на саксофоне.

ПО ИЗВИЛИСТОЙ ДОРОГЕ

В 1965 году Алексей Унаров окончил 11 классов и встал перед выбором, куда пойти учиться. Рассудив, что баян он освоил неплохо, а над кларнетом еще нужно поработать, решил ехать в Якутск поступать в музыкальное училище. Но родители посоветовали получить профессию шофера. И отправили его в автошколу. Тем более, что школа дала направление, а там и стипендию назначили.

Между прочим, водить машину Алексей научился еще в Вилюйске, там и права получил — спасибо школе. Но для работы на производстве, конечно, нужно было подучиться. И вдруг Алексей встретил на улице одноклассницу Розалию Николаеву, которая тоже приехала в Якутск поступать в музыкальное на фортепиано. Разговорились. Роза сильно удивилась, когда узнала, что Алексей собрался учиться на шофера. «Вот это тебя, Лёша, занесло! Ты же так на баяне играл! Давай со мной поступать в музыкальное!». И он позвонил родителям. Повинился перед директором своей школы, который дал направление. А никто и не сопротивлялся: все же знали, что Алексей — музыкант. Сказали: «А-а, ну хорошо, давай!»

Розалия, кстати, в тот год не поступила, поступила на следующий, но в итоге стала авиаработником. А Алексей поступил на кларнет.

ХОРОШИЙ УЧИТЕЛЬ — ПОЛОВИНА УСПЕХА

Учиться у знаменитостей было интересно, а их в музыкальном училище было много. Все они были приезжими из разных городов великой страны, успешно преподавали и даже работали в театре — Александр Таразанов, Вячеслав Логинов, Валерий Кац, Герман Комраков и другие.

Алексей учился у самого Михаила Михайловича Шутилова, который был директором училища и преподавал. Это был интеллигентный, импозантный москвич добродушной внешности с дипломом Московской консерватории по классу кларнета и отличный исполнитель. Шутилов считал: неважно, какую музыку ты играешь, важно, как ты это делаешь.

У таких педагогов многие поступали в Новосибирскую консерваторию им. М.Глинки. Успешно выучился там и Алексей Унаров и, вернувшись в Якутск, поступил на работу в оркестр Музыкального театра, который на тот момент делил сцену с артистами Русской драмы. Та сцена помнит многих звёзд якутской оперы — Матвея Лобанова, Анегину Ильину, Александра Самсонова, Семёна Оконешникова и других.

Семён, кстати, хоть был и старше Алексея, но учился в Музыкальном училище в одно время с ним, уже работал и пел в театре — сначала в хоре, а потом, окончив Свердловскую консерваторию, стал солистом. Это был первый национальный тенор, притом очень красивый, которому в 1977 году была доверена роль Юрюн Уолана в опере «Ньургун Боотур».

С ВОЛШЕБНОЙ ПАЛОЧКОЙ В РУКАХ

Дирижёром музыкального театра в то время работал Юрий Степанов, он был приезжим, отработав положенный срок, уехал на родину. Но еще до того, как он уехал, режиссёр Александр Хроленко обмолвился: «А в театре у нас так и нет национального дирижёра...». Алексей призадумался. А тут ещё и оркестранты поддержали: «Давай, Лёша, берись за это дело!».

Это были отличные музыканты, которые ехали в якутский оркестр даже из Большого театра и из Кировского (ныне Мариинского) и других городов. В Якутск их манила северная пенсия, которая была значительно выше выплат средней полосы России. Благодаря чему, собственно, в якутском оркестре были отличные виолончелисты, тромбонисты и другие музыканты.

В СОТВОРЧЕСТВЕ С ОРКЕСТРОМ

Первые дирижёрские уроки Алексей стал брать у Юрия Степанова. А вскоре, в 1978 году решил перейти в оркестр Гостелерадио ЯАССР под управлением знаменитой Галины Кривошапко — она взяла его к себе ассистентом. Но и с оркестром театра Алексей не расстался: там он был кларнетистом. «Музыканты ко мне хорошо относились, чуть ли не сам оркестр меня учил. То есть дирижерскую профессию я буквально постигал на практике», — говорит Алексей Платонович.

УРОКИ ДИРИЖЕРСКОГО ИСКУССТВА

И тогда он снова поступил в Новосибирскую консерваторию им. М.Глинки, в этот раз на факультет оперно-симфонического дирижирования, который окончил в 1985 году. Там он сначала учился у главного дирижёра Новосибирской филармонии, народного артиста СССР, профессора консерватории Арнольда Михайловича Каца. Потом — у Бориса Ефимовича Грузина. Это был дирижёр Новосибирского театра, доцент, заслуженный деятель искусств РСФСР.

«Я везучий и мне везло на великих педагогов!» — скажет о своих учителях Алексей Платонович.

ЧУВСТВОВАТЬ ДЫХАНИЕ АРТИСТА

Из Новосибирска Алексей Унаров вначале вернулся в Гостелерадио, но в том же году ушёл дирижёром в театр. В этот раз — навсегда. Его кларнет оставался как предмет преподавания в музыкальном училище, а потом занял почётное место дома на полке. Только в свой 60-летней юбилей он его достал и сыграл на нём на концерте. На том история Унарова-кларнетиста закрылась насовсем.

На Алексея Унарова-дирижёра всегда можно было положиться: свой, домашний. Приглашённые дирижеры приезжали и уезжали, а он всегда был в театре. «Главным дирижёром стать я никогда не стремился, — говорит Алексей Платонович. — Не люблю командовать. Но так вышло, что в середине 90-х я целый год работал один. Правда сказать, репертуар тогда был не очень насыщенный».

Но командовать приходилось, и приходилось всех знать, чувствовать их дыхание, учитывать все особенности артистов: кто-то быстрее танцует, кто-то медленнее, у одних солистов дыхание хорошее, у других не очень. А если ещё и проблемы с метроритмом, то приходится солистов буквально «ловить». Кстати, опера «Лоокут и Ньургусун» — очень сложная вещь в плане метроритма. «Ньургун Боотур» по сравнению с ней — очень простая: диапазон — одна октава.

ОБО ВСЁМ ПОНЕМНОГУ

Артисты никогда не признаются, какие персонажи им нравятся больше всего. Так и дирижёр — выделять какие-то спектакли не будет. И всё же на вопрос, что нравилось играть больше всего, Алексей Планович признался: спектакли, которые поднимают настроение — комические, веселые, игровые — такие, как «Севильский цирюльник». Ну и без сомнения, особняком стоят такие серьезные, глубокие спектакли, как «Борис Годунов», в котором пел Иван Степанов.

«Тогда у нас был хороший концертмейстер — Марк Слепцов, — рассказывает Алексей Платонович. — Он был индивидуальным аккомпаниатором Ивана Степанова, поэтому тот хорошо знал свои партии, и поэтому в 1993 году стал лауреатом I премии I конкурса басов России имени Ф.И. Шаляпина».

— Вы с кем дружили в театре? С ним?

— С Семёном Оконешниковым, с ним общаться было легко. И конечно, с Чигирёвыми: мы познакомились в Новосибирске, когда учились в консерватории, и Нина с Сергеем там встретились и полюбили друг друга. Как и я в том городе встретил свою судьбу — Любовь Дорофеевну.

— Вы вместе с ней преподаете в Высшей школе музыки. Она музыкант?

— Нет, она философ, в ВШМ заведует кафедрой общегуманитарных и социально-экономических дисциплин.

— Чем она вам понравилась?

— Умом.

— Как вы отдыхаете?

— Для меня лучший отдых — это охота на уток. У меня своя машина. Раньше «Нива» была, теперь джип. Закинешь ружьё и — на два-три дня в Намский район. Там у меня есть козырные места, притом недалеко от города. Место хорошее — сидишь, ждёшь, и не надо по трясинам ходить, уток вынимать.

А с супругой мы любим вместе ягоду собирать — красную смородину, черную, любим ходить по грибы. Вообще, отдых в лесу — это лучшее средство от всех забот.

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ПРО АЛЕКСЕЯ УНАРОВА

— Под его руководством в Якутске впервые прозвучали симфония №6 П.Чайковского и симфония №11 «1905 год» Д.Шостаковича, исполненные симфоническим оркестром Гостелерадио ЯАССР.

— За время работы с оркестром Гостелерадио ЯАССР в качестве ассистента дирижёра были исполнены произведения из якутской, русской и зарубежной классики, все симфонии Чайковского, Шуберта и Бетховена, кроме симфонии №9.

— Самая первая работа Алексея Унарова в качестве дирижёра-постановщика — балет «Маугли» Владимира Бочарова в хореографии Алексея Попова, поставленный в 1989 году.

— В 1992 году Алексей Унаров прошёл стажировку в Большом театре России под руководством известного дирижера, народного артиста СССР Фуата Мансурова.

— Звания «Заслуженный деятель искусств Республики Саха (Якутия)» Алексей Унаров удостоен в 2006 году. В 2016 году получил Грамоту Главы РС (Я) Егора Борисова с вручением именных золотых часов.

В год своего 80-летия Алексей Унаров стал лауреатом премии Главы РС (Я) Айсеня Николаева «Человек труда — 2026».

С юбилеем, Алексей Платонович! Многая Вам лета! Будьте здоровы и счастливы! Успехов на премьере спектакля «Лоокут и Ньургусун» и бурных оваций!